Fotografie

Mirosław Badura

Zaczynamy żyć
W równoległych światach
Ledwo ocierających się o siebie
Ze smutkiem w głosie
Żegnając dzień
Pochyleni
Z łzą w oku
Nad mchem
Porastającym
Nieuczęszczane ścieżki…

„Nieuczęszczane ścieżki”

Foto: Mirosław Badura

Z wykształcenia geograf i pedagog z blisko trzydziestoletnim stażem pracy w oświacie. Od jakiegoś czasu ocierał się o kulturę w różnych aspektach, najpierw w świętochłowickim MDK, później w CKŚ. Swoim pracom (również literackim) stara się nadać inny wymiar, czasem nie za bardzo coś „zepsuć”… zawieszony między różnymi światami, zagubiony, czasem wewnętrznie skłócony z samym sobą. Ma na swoim koncie kilka wystaw.

Prywatna strona http://meaorbis.nyinker.com/

Fotografie z cyklu „Zabrzański Kirkut” oraz „Portret w pracowni artysty” (Stanisław Łakomy)

Łukasz Cyrus

Starożytni Grecy wierzyli, że piękne i dobre jest to, co słuszne i właściwe. Trzeba nam zrobić to, co właściwe. Rozbudzić swoją wolę walki, wolę władzy, wolę zwycięstwa. Nie wolno się poddać…

Foto: Krzysztof Stryj / Grafika: Bartosz Klosek

Nauczyciel. Artysta fotografik. Twórca Fotografii Odklejonej. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski. Sam pisze o sobie:

Wierzę, że fotografia jest jak muzyka instrumentalna, która nie potrzebuje słów czy historii, by wzbudzać emocje. Fotografia nie musi odwoływać się do czegokolwiek, co znamy, by zaistnieć i pozostać w naszej pamięci. Prawdę powiedziawszy myślę, że im dalej jej do rzeczywistości, tym bardziej możemy ją docenić i cieszyć się nią taką, jaką jest, gdyż już nie naśladuje niczego. Odkleja się od rzeczywistości. Fotografia odklejona daje nieskończone możliwości interpretacji, gdyż sama nie jest skończona. Nie można porównać jej do oryginału, gdyż ten jest ze świata, którego ona nie próbuje naśladować. W jej obliczu słowa tracą swoją moc. Zatem brak sposobu, by fotografię odklejoną opisać. Trzeba jej doświadczyć zmysłami. Fotografia odklejona pochodzi ze świata emocji i wyobraźni. Emocjami i wyobraźnią należy ją odbierać.

(Na podstawie m.in. https://lukaszcyrus.blogspot.com)

Fotografie z cyklu „Anioły i demony” oraz „Spojrzenie”

Paweł Dusza

Foto: CKZiU Sosnowiec

Architekt. Fotograf. Muzyk. Autor kilku wystaw indywidualnych, uczestnik wielu plenerów i wystaw zbiorowych. Dyrektor Pałacu Schoena Muzeum w Sosnowcu. Wykładowca w Wyższej Szkole Technicznej w Katowicach w przedmiocie Historia grafiki. Przez lata związany z Zagłębiowskim Towarzystwem Fotograficznym oraz Grupą Fotograficzną HALO. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Studiuje w Institut tvůrčí fotografie na Śląskim Uniwersytecie w Opawie (Czechy). Jego prace fotograficzne są zapisem zastanej rzeczywistości i poszukiwaniem piękna otaczającego świata. W pracach często pojawia się człowiek, stając się częścią fotografowanej natury. Uprawia prostą i czystą fotografię, choć czasem jego poszukiwania podążają w kierunku fotomontażu i łączenia technik analogowych z cyfrowymi. 

(Na podstawie m.in. http://paweldusza.com)

Fotografie z cykli „Morze” i „Barbarzyńca w ogrodzie”

Arkadiusz Ławrywianiec

Foto: Arkadiusz Ławrywianiec

Jest absolwentem Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Opolu. Fotografią zajmuje od 1986 roku, kiedy to wykonał własnoręcznie pierwszą odbitkę. W latach 1994–2015 pracował w Dzienniku Zachodnim jako fotoreporter. Od 2016 roku współpracuje z Polską Agencją Fotografów Forum. Studiuje w Instytucie Twórczej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w Opawie (Czechy). Od 2009 uczy w Policealnej Szkole Fotograficznej Fotoedukacja w Katowicach. Od 2010 jest członkiem ZPAF. Od 2017 roku pełni funkcję Prezesa Zarządu Związku Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski, a zarazem jest członkiem Zarządu Głównego ZPAF. Autor i współautor wystaw w Polsce i za granicą (Francja, Czechy, Macedonia, Niemcy). W latach 2011 i 2013 był stypendystą Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury. W 2011 roku otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Katowice w dziedzinie kultury. Jest pomysłodawcą cyklu wystaw międzynarodowych „OKO Ostrava – Katowice – Opava”. Prowadzi cykl spotkań pt „Porozmawiajmy o…” w Galerii Katowice ZPAF Okręg Śląski.  Jest współautorem reaktywowanego konkursu Śląska Fotografia Prasowa organizowanego prze Bibliotekę Śląską, w którym to konkursie w latach 2006, 2017, 2018 i 2019 był jurorem, a w 2020 i 2021 roku przewodniczącym kapituły. W latach 2019 i 2020 był jurorem w Polskim Konkursie Fotografii Sportowej. Zajmuje się głównie reportażem i dokumentem fotograficznym. Jest autorem albumów fotograficznych: „Tajemnice pracowni” i „Kiduszin Nisuin”.

Fotografie z cykli „Szkoła baletowa w Bytomiu”, „Chasydzi w Lelowie” oraz „Akt”

(Na podstawie https://areklawrywianiec.com)

Antoni Kreis

Życie każdego Człowieka wpisane jest w przestrzeń, w której wzajemnie przenikają się pojedyncze obrazy, z przeszłości, teraźniejszości i puste kartki, na których obraz zacznie się dopiero wyłaniać…

Przestrzenie egzystencji

Foto: Antoni Kreis

Artysta fotografik, fotografujący już od blisko 50 lat. Od 2003 roku jest członkiem ZPAF. Wieloletni członek Zarządu oraz Okręgowej Komisji Kwalifikacyjnej Okręgu Śląskiego ZPAF.
Laureat dziesiątek nagród w konkursach fotograficznych, w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych ubiegłego wieku aktywny i wielokrotnie nagradzany autor filmów tzw. amatorskiego kina niezależnego. Uczestnik ponad dwustu wystaw zbiorowych w kraju i za granicą, autor blisko 100 wystaw indywidualnych (w tym 43 premierowych). Organizator kursów fotograficznych i wykładowca na kursach i w szkołach fotografii.
Jego twórczość, zdaniem krytyków jest trudna do jednoznacznego zakwalifikowania: często zmienia zainteresowania – od klasycznego portretu, poprzez reportaż, pejzaż aż po nurt awangardowy. Często wykorzystuje techniki z pogranicza sztuk plastycznych. Ma opinię twórcy nieprzewidywalnego. Sam o sobie mówi, że „obserwuje i kolekcjonuje emocje i obrazy…”

Antoni Kreis jest również wspaniałym muzykiem (Whiskey River) oraz osobą piszącą niesamowite teksty.

Fotografie z cyklu „WHERE ARE YOU, ANDY?” oraz autoportrety artysty

Katarzyna Łukasik-Patoń

Foto: Aleksander Bartecki

Z wykształcenia anglista oraz plastyk specjalizującym się w grafice komputerowej, a także absolwentka szkoły fotografii „Fotoedukacja” w Katowicach. Inspiracją dla niej od zawsze był Anton Corbijn oraz Zdzisław Beksiński. Uwielbia fotografię monochromatyczną i kontrastową choć kolor, szczególnie wyrazisty, jest również zauważalny w jej fotografiach. Ostatnimi czasy czerpie wiele z fotografii Sally Mann, Dary Skully, Arthura Tressa oraz Irvinga Penna. Fotografując stara się uchwycić tajemnicę, nieco mroku oraz melancholii, a także industrialnego klimatu. Głównie skupia się na portrecie, aktach oraz fotografii reportażowej, ale również bliska jest jej fotografia natury i krajobrazu. Lubi niestandardowe rozwiązania oraz eksperymentalne zabiegi, nie boi się bardziej kontrowersyjnych tematów oraz balansowania na granicy błędu. W fotografii najbardziej liczą się dla niej emocje, kompozycja oraz możliwość zawarcia w nich głębszego przekazu. 

Fotografie z cyklu „BEKSACORBIJNACJA” oraz „ZIELARKA”

(na podstawie https://swiatlocienia.wixsite.com/my-site)

Katarzyna Janota

Kocham wschody słońca, zwłaszcza w górach. Chwile, gdy oklejone rosą motyle prześwietlane są przez pierwsze promienie…

Foto: Mirosław Badura

Dziewczyna z beskidzkich gór, w otoczeniu których czuje się najlepiej. Ukończyła prawo administracyjne, prawo pracy i w tym kierunku rozwijała się zawodowo. Swoje umiejętności fotograficzne szkoli w Związku Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski – spełniając tym samym swoje największe marzenie. Pasja fotografowania pojawiła się jakieś20 lat temu kiedy zaczęła podkradać tacie FEDa i próbować fotografii analogowej, a następnie rozwijać ją już własnym Pentaxem. Świat układa się w piękne kadry warte skatalogowania, a fotografia daje jej tą możliwość, ucząc jednocześnie uważności spojrzenia, by móc za Westonem zachwycić się kształtem wydmy czy papryki. Fascynuje ją komunikowanie się  z odbiorcą poprzez obraz, wymiana spojrzeń, myśli, wykorzystane fotografii do  lepszego poznania siebie. Fotografowanie wznosi ją na wyższy poziom świadomości za co jest bezwarunkowo wdzięczna.  

Beata Mendrek

Kiedy budzi mnie słońce…otwieram oczy i patrzę, spokojnie z uśmiechem…
Patrzę zza delikatnej natury koronki, zza miękkiej pościeli…
Patrzę spokojnym spojrzeniem, głębokim oddechem, lekkością gestu i słowa…

Patrzę na świat cicho i spokojnie

Foto: Arkadiusz Ławrywianiec

Artysta fotografik. Zawodowo zajmuje się także projektowaniem graficznym. Od 2008 roku członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Od 2011 członek Zarządu, a od 2020 Członek Okręgowej Komisji Kwalifikacyjnej ZPAF Okręg Śląski. Wykładowca w Szkołach Fotografii w Katowicach, Zabrzu i w Tychach w zakresie Kompozycji Obrazu Fotograficznego, Estetyki fotografii oraz Technik Fotograficznych i Podstaw fotografii. Organizatorka i wykładowca kursów i warsztatów fotograficznych. W latach 2003 – 2006 założycielka i uczestniczka działań Grupy Fotograficznej NATECHWILE.  Aktualnie, od 2014 – kuratorka NATECHWILE PROJEKT – program promocji „młodej fotografii” – wystawy i prezentacje młodych twórców.

Od roku 2002 organizatorka i współorganizatorka wielu wystaw i projektów artystycznych.

Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Śląskiego w Katowicach, Śląskiej Kolekcji Fotografii Artystycznej w Katowicach, Muzeum Miejskiego w Sosnowcu oraz w kolekcjach prywatnych.
Strona autorska – www.horyzonty.net

Fotografie z projektu „Patrzę na świat cicho i spokojnie”

Jolanta Rycerska

Fotografie są wycinkami rzeczywistości o symbolicznym wymiarze. Nie muszą być końcem artystycznej przygody, bywają początkiem. Zdjęte widoki odtwarzają pojedyncze fragmenty napotkanych historii. Oderwane od źródła, pozbawione koloru i nadmiaru detali, przestają być realne. Budzą raczej ciąg luźnych skojarzeń, zapraszają do refleksji
i reminiscencji.

Bajki niczyje

Foto: Zbiory prywatne

Absolwentka Filozofii Teoretycznej na KUL, Europejskiej Akademii Fotografii i Studium Fotografii ZPAF. Doktor sztuki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Członkini Związku Polskich Artystów Fotografików od 2005 roku. Od roku 2009 jego wiceprezes, a od roku 2011 do chwili obecnej – prezes Zarządu. Wykłada fotografię kreacyjną w Studium Fotografii ZPAF oraz na Europejskim Wydziale Sztuk w Warszawie.

Od 2013 pomysłodawca i dyrektor pięciu edycji międzynarodowego festiwalu Warsaw Photo Days 2013 – 2018, w 2015 roku także dyrektor i kurator wystaw Warszawskiego Festiwalu Fotografii Artystycznej z gościem honorowym Islandią, w 2018 roku także Dni Fotografii Alternatywnej w warszawskiej Sinfonii Varsovii. W latach 2011-2014 była ekspertem dziedziny sztuk wizualnych w komisji ds. stypendiów artystycznych Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2014 roku otrzymała nagrodę specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia w dziedzinie sztuk wizualnych. Kurator wystaw w dziedzinie sztuk wizualnych w kilku warszawskich galeriach (m. in. Galerii Jabłkowskich, Starej Galerii ZPAF, Galerii Obok ZPAF, Galerii Kordegarda). Członkini Rady Programowej Galerii Kordegarda prowadzonej przez Narodowe Centrum Kultury. Kuratorka licznych wystaw indywidualnych i zbiorowych.
Jurorka ponad trzydziestu konkursów fotograficznych. Autorka piętnastu wystaw indywidualnych oraz czterdziestu jeden zbiorowych. Mieszka i pracuje w Warszawie.

(za https://zpaf.pl)

Fotografie są częścią dwóch projektów „Bajki niczyje” oraz „Sąsiedzi”